生命力永在探求真实者，东西方文化的差异便在于，西方重器，中国古代重形而上。艺作上则西方重写生，中国重写意，西方重具象美，中国重气韵美。其中各也有另端表现，西方具象画好了便去画抽象。中国气韵画到玄奇空灵，便不会退回画具象，而是如弘一大师，完成他更大的人生欲望去了。丰子恺把他师父探求究竟之道说成是住在三层楼上者，三层楼的意思是信仰层。直达究竟，便无踪迹。这样的生命便是回归宇宙，永远永远。至此之前的艺作能不同凡响者多矣，四僧是、付山是、敦煌、大足、龙门、云岗等处无名艺作者皆是。

豆角棚画语（二十六）

淡淡然

水把墨冲淡，不同浓度的淡，落在了或吸水或不吸水的宣纸，刹那其渍痕变化万千，笔若或干或湿，变化更多。本来一墨到底，也有虚实飞白，如书法多用纯墨也是洋洋大观。这可说中国书画艺术简洁神奇处。

淡淡然的心思画淡淡然的画，其意若何？若人能把从知事起到老境止其间或尽百年用一句话说：浓也如淡总为淡。浓浓的艳艳的都无踪影了，只留下淡如青烟的忆想。古人诗词写这种况味者多矣。过久的伤痛早也淡化，历数十年之崎岖坎坷也走完了，受过恶辣炉锤的锤炼成了笑谈，以及种种想错的、说错的、做错的都一风吹的该忘而不再提及了。只应记住老岳父是地道老农民，到八十多岁仍每日到河滩背一大捆羊草，吸淡淡的水烟，每晚喝淡淡的苞谷粥。我让他讲故事，他说起县城一日来了位装束不一般的世外高人，手里托着什么蛋，一边走一边喊：看“蛋”嘞!看“蛋”嘞！说到这里，他便不往下说，早年时也有人觉得很奇怪，问过他，他也没说什么。这故事到底有什么意思，不能说，一说就没意思了。只能补充一句题外的话——谁说民间没有禅？

世界上总有浓浓烈烈的地方，那地方的人如果早能看到淡淡然的画，也可能早就不会倒下一批又一批了。因为，宇宙的本体便是安详，这么大的宇宙，又没有人管，他自觉地永是深邃和平静，时空永远无尽，而且根本不会有中心。老齐（白石）喝酒什么洗过脚，还在画上写道：管他门外有斜阳，淡淡然老文人也。

豆角棚画语（二十七）

默默然

人一生中默的时候最多，默之海洋升起梦之波澜很短暂。是与是之中或是话与话之中的间隙都有或大或小得空白，都未说什么静待着。默默然无思也是，静虑也是。默默然，只是不说话，供思考，可酝酿。默如白纸一样，只是未曾落墨，一落墨便是绘画语言的开始，不落墨，你仔细看这白纸上，似乎有云，有很轻淡的类乎某物之纸面肌理，这便是你在默中酝酿，纸在默中应对。最终，纸成了画，人便忘记了它曾经是纸。人在观赏画出之虚拟东西，画的越不像，房子是斜的，壶是歪的，一卷画其大形是弯的，烟袋及任何长形的东西曲弯了就好看，默默地看，会神地微笑。如果画出的房子直直的，像建筑一样准确，壶像真实的照片，画轴，烟杆都很直，便都像贴上去的，入不到画中去，实在没意思，就走开了，不会默默的看，更不会有默之精妙——会神微笑了。默以应世，其意多矣。看法与之一致，毋须说；看法与之不一致，不想说；无所谓有看法没看法；什么都不想说，由对方随便去想好了；反正事情总会过去的，现在说什么都无用；随其便怎么都无所谓等等。因为默的含义太多了，所以都会知道：沉默是金！对画者说，我不想多说，是有点沉默，但我的画有着不少的绘画语言，正在那里无声地“说”着，不知观者能会神微笑否，这意味着“听”懂了没有。余刚识字时，觉得默字好，一辈子，难守默，好折腾，累得很，到古稀年才理会得这也好，那也好，都不如默默然来得好。王炬文2004.8.6

豆角棚画语（二十八）

悠悠然

悠久，悠远，悠长，对中国传统文化说，这辞语很合适。画亦如是。笔墨之可能性展现而形成之信息含量之大由来已久。象形书法早开其形象思维之悠悠然状之端倪。国人联想力之发达可能和这悠悠然的文化观念不无关系。这也是民族性喜含蓄，懂象征，多有衣饰器物之艺象装饰，风俗习惯，更有不少悠然多彩之缘由。流风在诗词中更有表现。辛弃疾词中写“蛾儿、雪柳、黄金甲”不过点出妇人头上装饰物，大有悠悠然之时光一去不复返之言外意韵。然写意人物画却不能有装饰，更具有飘飘缈缈悠悠然状。画人物写意，不可肆意挥洒，是该悠着点，必须控制笔墨。不悠着点儿不好弄。时有帅笔一悠，神韵来兮，则是百炼钢成绕指柔功夫是几十年悠悠然地练出来的。画得能如乐音悠扬绕梁三日不休，才能首先令自己看而不烦。意若悠悠远行，并未悠悠我思，不想缠绵不绝于情，于理于道则多悠悠然地深思再再，几乎悠悠荡荡而度岁月悠悠。有人采菊悠悠然看南山，便会有人斗室静处，时不时悠然看看墙上的书画，或书画册中者。那些也都是悠悠然人悠悠然地画出来的。幽情悠然也好，悠情幽然也是，早年读陈与义《临江仙》词，云：“忆昔午桥桥上饮，坐中都是豪英，长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明，二十余年如一梦，此身虽在堪惊，闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更。”全词无一悠字，写的全是时空的悠悠感。真好！(责任编辑：admin)