速写辅导 - 慢写人物画、快速记录模特儿动作
时间:2010-11-29 09:55来源:造型学院 作者:yangliu 点击:次
慢写人物画是速写教学里一个重要的课程,课程内容一般以着衣的全身人像为主。
初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题:人体结构与比例的关系;人物动态与衣纹的关系。
着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长,下肢约为 3.5个头长,肩的宽度约为2个头长。在起草时,我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块,其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性,使这两大块体积产生了多样的变化,掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中,胸部和臀部被衣服所遮挡,不易观察它们的变化关系,特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢?初学者除了认真仔细地观察外,还可以利用所掌握的人体解剖知识,在画的旁边画些结构运动草图,以帮助理解和处理人体各部位的关系。
衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹,往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的,它会随着人的身体运动产生有规律的变化,这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹,我们不可能在慢写中对它们一一照抄,保留哪一些,去掉哪一些,合并哪一些,强化哪一些,这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题:一个是“优化”原则,一个是“美化”原则。
优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹,这些衣纹往往处在身体交结处,随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深,有强烈的视觉反映。在很多情况下,我们为了加强关节部位的强度,将某些衣纹相连接,形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方,这一处的衣纹较少较小,与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外,在处理衣纹变化时,避免平行、交叉线条的出现。
人物慢写是一种极具实用价值的绘画形式,也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。人物画慢写容括了各种表现技巧和造型手段,是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。
初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题:人体结构与比例的关系;人物动态与衣纹的关系。
着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长,下肢约为 3.5个头长,肩的宽度约为2个头长。在起草时,我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块,其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性,使这两大块体积产生了多样的变化,掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中,胸部和臀部被衣服所遮挡,不易观察它们的变化关系,特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢?初学者除了认真仔细地观察外,还可以利用所掌握的人体解剖知识,在画的旁边画些结构运动草图,以帮助理解和处理人体各部位的关系。
衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹,往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的,它会随着人的身体运动产生有规律的变化,这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹,我们不可能在慢写中对它们一一照抄,保留哪一些,去掉哪一些,合并哪一些,强化哪一些,这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题:一个是“优化”原则,一个是“美化”原则。
优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹,这些衣纹往往处在身体交结处,随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深,有强烈的视觉反映。在很多情况下,我们为了加强关节部位的强度,将某些衣纹相连接,形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方,这一处的衣纹较少较小,与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外,在处理衣纹变化时,避免平行、交叉线条的出现。
人物慢写是一种极具实用价值的绘画形式,也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。人物画慢写容括了各种表现技巧和造型手段,是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。
慢写是由素描到速写的一个过渡阶段,也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体,具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定,成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写.
凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值,所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如,学习国画专业的慢写多使用“线描法”,油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的侧重结构,版画专业的侧重黑白。有的时候所画对象的特点,也决定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂的物体使用线描法,简单物体和风景使用线面结合法。因此,每一个学习美术的人都应该熟练掌握这两种表现方法。
慢写的作画方式与素描基本相同,都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程,所不同的是,慢写的操作更直接、更简洁。慢写的起草要求快捷、简练,可以忽略对象的体面和光影。慢写的线条不一定非要用直线,可以用弧线和圆形直接表明物体的特征。要以对象的主要部位或部分为依据,先确定这一部分,再依此迅速画出其它部分。慢写起草更注重整体和结构,简化辅助线,往往采用大体块的对比关系,强调物体的组织和构成。
慢写的刻画阶段,不要求像素描那样整体同步进行,它可以直接从局部开始,一部分一部分地刻画完成。局部进行是对画者的一个考验,它特别要求初学者在进行这一阶段时,要有非常强的整体意识,否则会造成局部之间的孤立,甚至连形体也画不准。局部进行要求作画要准确果断,下笔要“绘之有物”,每一笔都要表现对象的特征和要点。这里的“准确”不一定是数学上的精确,慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。
慢写有两种表现形式:一种是“再现”性形式,另一种是“表现”性形式。再现性形式以客观观察为依据,忠实地再现慢写对象的形体特征,真实揭示对象的精神状态和脾气性格;表现性形式以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形的手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现画者对对象的体验和评判。
以最快的速度,在纸上记录模特儿的动作,由于对象是在空间中活动,所显现的造形与轮廓,是在三度空间中游移,或手臂前伸,或小腿后屈,作画者必须运用视觉与想像中触觉,随着造形的前进与后退,作出三度空间的感觉,然后在平面的纸张上立即记录下来。由于对象形体在空间中保持活动,因此习惯以「平面」的观察方式,便无法产生效用,必须强迫视觉以触摸的方式去观察接触对象,并迅速将所理解的对象记录下来,因而使作画者能将所有注意力集中在整个对象的立体人形上,可有效地拓展整体观察对象的能力。
举例来说,如果告诉学生要在五分钟之內画一张人体速写,然后在一分钟后突然請模特离开位置,你将会发现,绝大部份的人会惊讶地停下画笔,不是只画了头,便才刚画完一双手臂,而且无法將模特儿的姿态记忆下来继续作画。这是因为学生并沒有在一开始便整体的观察对象,而是以局部拼湊整体。
动态速写,是利用极短的时间,培养视觉与触觉合一的整体观察方法,因此有时可以将作画的时间減至最短,一分钟甚至五秒或十秒,目的是为了有效地让学生体会整体的观察方式。由于是一种训练方式,因此不必担心失败,准备更多的纸张,尽力去画才是要紧。
练习时,每张作业必须从头至脚画出完整的人体,因为两脚是人体动态的有力支点,在学习的过程中,画者对人体形体与解剖结构的认识,将有助于学习的成效。
作画须知:
1.材料:笔材不限(钢笔、毛笔等亦可),不过初期多利用铅笔(4B-6B)或木炭为宜。由于是在短时间內作画,且作大量的练习,故多采廉价纸张(4-16开)。
2.模特儿姿势:各种日常活动或运动中的姿势定位,如拾物、舞蹈、打球等,或坐、站、躺、跪、弯腰及伸展动作,亦可扭曲身体或摆出激烈之动作,但姿势应力求自然生动。也可以到戶外寻找练习对象,如工地、游泳池、运动场等。
3.作画时间:模特儿保持活动中的姿势一分钟(或更短的时间15秒或更短5秒),不停的变换姿势。练习一段时间之后,可将作画时间增加至三分钟或五分钟一张。
4.作画方式:从上到下,反复的以流畅轻松的用笔,凭感觉迅速地在纸上连续作画。
速写通常用线造型,线条是速写最基本的语言方式,除了要有线的功力,还要有线的三度空间概念。
就人物速写而言,线既要描述人的肢体轮廓,又要交代衣纹的走势,还要注意空间关系,这些都落在一根线上, 用各种不同的线条组合方式,来表现线的前后推移、上下叠压、里外穿插、相互缠绕等空间关系。所以线条是要经过反复提炼的。我们要尽力赋予线条更深的内涵。
线有轻重缓急,有主次粗细,有硬有软,有长有短,有疏有密,而线的所有变化都是笔锋的变化。这要求我们熟练地运笔,熟练地转换合适的握笔姿势。
画速写使用线条像写自己的姓名一样轻松“写”出来,笔触清晰流畅。
艺术的灵感在于观察方式的改变而变得有如潮涌。
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